FICUNAM 2012 > Aciertos: Cortometrajes de escuelas de cine

1. “Jericó”: Como si el cumpleaños de una madre se tratara de una famosa batalla, una pareja llega a la cena para celebrar el aniversario de mamá. El novio es enviado a comprar champiñones lo que provocará un momento incómodo cuando la hija se quede sola con su mamá, pues hay una confesión que revelar…o quizás dos.  Ciertamente una obra fallida en la que cuesta más trabajo del que debiera entender la dinámica de la situación y por lo tanto las confesiones no terminan por interesar demasiado.  Las acartonadas actuaciones tampoco ayudan a acentuar la incómoda situación aunque el guión ofrece un divertido momento de baile que recuerda al de la oscareada “Los Nuevos Inquilinos” (The New Tenants).  Ecuador Miss

2. “Dulce de coco” (Doce de coco): Una joven brasileña acaba de terminar el año escolar por lo que ayuda en casa a preparar dulce de coco. Cierto día va al río y su madre la deja a cuidar la ropa que se está secando, situación que aprovecha un coqueto chico brasileño que la reta a un concurso de aguantar la respiración bajo el agua, concurso en el cual el chico seducirá de mañosa manera a la ingenua chica. Un cortometraje bastante redondo, quizás con algún pequeño problema en la transición de la primera parte a la segunda, pero logra sortear el problema con gracia. Su primera sección tiende a la jocosidad, la segunda a un costumbrista melodrama familiar. Ambas secciones ocupan uno de los adjetivos que más me gustan: bonitas.  Brasil Hit

3. “Atlas”:  Cuerpo, escultura, explosiones, atlas.  Son las primeras palabras que se le vienen a uno a la mente cuando uno ve este tibio ensayo sobre la relación del cuerpo humano con otros cuerpos. Dividido en secciones que manifiestan que las relaciones del cuerpo son infinitas: desde el arte, la arquitectura, la historia, la industria, el deporte, hasta llegar nuevamente al cuerpo humano como explosión artística. Lo mejor son las comparaciones del entrenamiento en el gimnasio como si el cuerpo fuera una fábrica industrial, el infame coloso bicentenario reflejando la reconstrucción de un cuerpo que desea escapar de las masas o esa lucha del hombre vs máquina tan bella como clásica comparando una lucha de jalón de cuerda entre un hombre y cinco mujeres como si el hombre luchara contra un avión. Tomando en cuenta la grandeza de otros cortometrajes como “Trotón” (Trotteur) que son una magnífica expresión plástica/artística sobre el cuerpo humano como una máquina inagotable, “Atlas” no tiene con que competir. Tomándolo como cortometraje estudiantil del cual una de las primeras palabras que se le viene a uno a la mente es justamente el título, el cual no se revela sino hasta el final, hay que decir que funciona a la perfección. México Hit

4. “Aún despierta”: Una niña se encuentra en el hospital luego de practicarse un aborto. Su madre duerme en el hospital esperando tener noticias de su hija.  Realmente hay poco que contar y la manera de contar debiera hacer la diferencia. Pretendiendo retratar que un buen cielo se parece al infierno de la misma forma que un buen hospital se parece a ese lugar donde habita el diablo, habrá que decir que un buen cortometraje no tendría porque atormentarnos con una pobre forma de contar la historia. Sufrimos por eso y no por la angustia de la madre, como debiera ser. Argentina miss

 

5. “La otra Emma”: Una mujer se desnuda y quema su ropa  arrojándola a una casa en llamas. En lo que luce como un flashback vemos a la mujer observarse frente al espejo mencionando varios nombres hasta detenerse en uno: Emma. Acto seguido veremos la delirante forma de como crear la colcha perfecta, con lo que sea.  Aplicando la fórmula de cuanta más locura cuanto mejor, veremos el deambular de la desquiciada protagonista quien en aras de crear la colcha perfecta no escatima en engatusar a ancianos de asilo o en intentar ligarse a un hombre como lo haría cualquier auténtica mujer de trastornadas facultades mentales. Le podríamos cuestionar ciertos detalles en la ejecución, pero este cortometraje sobrevive gracias a sus excesos en los que vemos como se fractura la psique de su protagonista en hilarantes situaciones llenas de humor y poéticas imágenes. México Hit

6. “Flejos y Reflejos”: En un idioma extraño, una voz omniprescente le da órdenes a un sujeto indicándole como y hacia donde moverse. Eventualmente cansado de recibir órdenes, este sujeto se  negará a obedecer, por lo que esto se convierte en la historia de como ese fulano llamado Alberto despertó una mañana y no pudo ver su reflejo. Contándose dentro y fuera del espejo, en el interior vemos la lucha del reflejo de Alberto por su libertad ante la consternación de su novia quien le suplica que obedezca las órdenes de esa fuerza superior, una historia de amor digna de la dimensión desconocida. Del lado del mundo de los mortales vemos al miedoso Alberto contarnos la historia de aquella mañana ante los filosóficamente estúpidos comentarios de su novia, los cuales resultan deliciosamente hilarantes.  Para aquel que  siempre se cuestiona como será la vida del otro lado del espejo, aquí una graciosa respuesta. España hit

El cine del fin del mundo > Boleto al Paraíso

FELICES LOS NORMALES, ESOS SERES EXTRAÑOS

Si uno sabe más o menos de que va “Boleto al Paraíso”, o bien conoce  el título del libro en el que se inspira,  su mal lograda vuelta de tuerca sigue siendo bastante molesta aunque uno ya sepa de antemano que el tema del título del libro saldrá eventualmente tarde o temprano. Uno espera que suceda, pero no así.
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Bebiendo con libertad del manual de la road movie, la extremadamente agradable primera parte contrasta gravemente con la atormentada segunda mitad más propia del melodrama. No habría nada de grave en ello si el director Gerardo Chijona al menos aceptara que la historia se ha convertido con ese giro de tuerca en un relato tremendista y lo contara con el tono adecuado. Pero al negarse al darle al relato el tono de drama y al no encontrar una forma armónica de llevarnos en esa transición que toma la cinta de road movie a melodrama,  todo comienza a ir en franca decadencia.
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En una notable primera mitad, nos presentan a la joven Eunice, quien es acusada de robar dinero a una de las compañeras de la escuela por lo cual la maestra habla con su padre mientras esta niña devuelve el dinero. Más pronto que tarde uno se entera de que Eunice está siendo abusada sexualmente por su padre, por lo que Eunice termina huyendo de casa mientras será perseguida por este violento sujeto enfermo.
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Del otro lado, vemos a un trío de jóvenes asaltando un local donde roban fármacos para usarlos de manera recreativa y venderlos para sacar algo de dinero. Acto seguido vemos que estos jóvenes están planeando ir a un concierto de rock en la Habana, vender los fármacos y no contarle el plan a la integrante femenina del trío. De inmediato ya sabemos que tanto Eunice como los jóvenes tienen bastante en común, asi que suponemos que será cuestión de tiempo para que se encuentren y suponemos bien.
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La escena donde se encuentran resulta un punto alto del filme, el trío de jóvenes canta a capella una canción de heavy metal mientras Eunice observa del otro lado del parque desde la banca en la que se ha quedado dormida. Alejandro, un miembro del trío, le echa un ojo a Eunice y se acerca para realizar el esperado ligue pero algo interrumpe su acercamiento en una escena tan ingeniosa como graciosa. Este tipo de escenas son constantes en la susodicha primera parte, desde un hilarante rescate de damisela en concierto de metal atrapada en medio de un mosh pit de slam hasta una escena con pervertido taxista que no debiera ser tan divertida sino perturbadora, por lo que resulta ambas cosas para cada una de las protagonistas.
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Este tipo de consistencia eventualmente se rompe al llegar a lo que la historia realmente quiere contar y ese resulta ser el problema, que lo que se quiere contar termina resultando ser mucho menos interesante que lo que se nos estaba contando. Los agradables personajes hacen un pacto que ya resulta molesto por lo estúpido, pero uno podría aceptarlo tomando en cuenta que la cinta se basa en cierta medida en situaciones reales si se mantuviera con consistencia el humor de sus personajes. Al negarles esa honestidad, pareciera que nos alejaramos de ellos como queriendo no regodearse en su miseria pero provocando el efecto inverso, pues al  alejarnos vemos con más claridad como se sumerjen en ella, pero sin que nos interese lo que les sucede debido a que hemos tomado distancia respecto a sus emociones.
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“Boleto al paraíso” está lejos de ser una mala película pese a su apesumbrada segunda mitad, pero resulta decepcionante por lo que construye y deja ir en aras de contar las cosas de una forma un tanto arbitraria. Hay entusiasmo por contar una historia dura de forma respetuosa, pero falla gravemente al no entender que estas historias deben contarse con más rigor. Si vas a hacer un relato tremendista se necesita hacerlo sin temor a alienar al público cansado de dicho tipo de historias.
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Del lado positivo está el desenfado inicial y el divertimento que hay con la música metalosa, con makeover incluído. Todo el reparto juvenil logra hacer una buena mancuerna, destacando la protagonista Miriel Cejas cuyo rostro logra transmitir esos cambios de tristeza, consternación  y ligera esperanza. Pero más que un trabajo individual son las interacciones entre los jóvenes las que destacan. Sin duda que la historia es bien intencionada y hay decoro al final, pero uno termina deseando que las cosas se contaran de otra forma.

This movie is a miss.

El cine del fin del mundo > Contracorriente

NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

En un inicio uno piensa que “Contracorriente” será una especie de “Secreto en la montaña” (Brokeback Montain) en tono latino hasta que por ahí del minuto veinte la trama se transforma en el “Sexto Sentido” (The Sixth Sense) pero sin perder su tono de melodrama, aunque ahora con toque de realismo mágico, lo cual indica que la percepción inicial no resulta tan lejana a la realidad.

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El cuento de hombres gay que se aman en la montaña (o en la costa) a pesar de vivir en un pueblo donde reina el machismo no resulta nuevo, pero ese temprano giro argumental le da un aire distinto a este gran melodrama romántico-sobrenatural que igual critica el machismo latinoamericano, rinde tributo a los muertos de forma igualmente latina y se toma  el tiempo de balancear sus intereses entre una crítica a la hipocresía religiosa al mismo tiempo que rinde respeto a la honestidad que irónicamente también existe en la misma gente religiosa.

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Javier Fuentes-León parece saber lo que cuenta y es por eso que uno logra identificarse con lo que sucede, pues “Contracorriente” es en el mejor sentido del término, una película muy latina. Todos sus intereses: la religión, el machismo, los chismes de pueblo, la forma de pelear con la pareja, etc. se sienten bastante cercanas a la realidad sin importar que la historia sea coprotagonizada por un fantasma.

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Hay también elementos narrativos típicos de las historias de fantasmas, como el hecho de que un fantasma sólo podrá descansar hasta que encuentren su cuerpo, algo que es común en cintas de horror pero tampoco es inusual verlo en dramas, basta recordar “Entre los muertos” (Senki) de  Milcho Manchevski.  Hay también cariño por la religión y a la vez no hay temor por hacer una crítica hacia la misma.

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“Contracorriente” podrá estar llena de elementos genéricos que son comunes en sus respectivos géneros pero logra balancearlos y combinarlos de tal forma que siempre resultan agradables pues la novedad está en la dulce forma en que se cuentan. En todo momento hay cariño por los personajes, por más que estos puedan cometer actos despreciables, también tienen su lado bondadoso.  Javier Fuentes-León trata a sus personajes como lo que son, humanos que a fin de cuentas tienen virtudes y defectos.

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El guión lo mismo anuncia de forma sutil que hablará de la homosexualidad desde la escena inicial:  un padre le habla a su hijo que se encuentra aún en el vientre de su esposa en una linda conversación donde la susodicha mamá regaña al papá, pues  él le habla a su hijo como si supiera que es hombre y si resultara que es mujer el bebé podría nacer con cierta confusión respecto a su sexualidad.

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El hombre en cuestión es Miguel, quien es respetado por el pueblo por ser de los pocos que está bien con Dios, al grado de que le piden llevar el cuerpo del recién fallecido Carlos, pues si uno no entrega el cuerpo en serio el difunto podría vagar eternamente sin descanso. Miguel podrá ser quien está mejor con Dios, pero eso no le impide engañar a su esposa con el pintor del pueblo al que todos rechazan por maricón.

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Tras  una típica pelea de amantes, pues el pintor está cansado de que Miguel tenga que ocultar su amor y su sexualidad por miedo al pensar de la gente, el pintor desaparece misteriosamente.  Miguel está confundido sobre si ser fiel a su familia y los valores que le han inculcado o ser fiel a sus sentimientos pues aunque estos sean nobles y sinceros, son contrarios a lo que le ha dictado su ambiente.  Y contrario a lo que parezca, Miguel luce como un buen sujeto, luce como si hasta quisiera a su mujer y a su familia, aunque ame a otro hombre.

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Estas sinceras contradicciones, tan humanas como certeras son el punto más alto con que cuenta el melodrama y las explota de la mejor manera posible, haciéndolo de una manera honesta de tal forma que aunque estamos viendo ideas completamente opuestas, podemos entenderlas a la perfección. Sabemos porque los personajes hacen lo que hacen, porque toman dichas decisiones y porque pueden ser en un momento los tipos más cobardes y al siguiente los más valientes.

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Sin esta sinceridad la cinta jamás habría funcionado tan bien.  El hecho de tomar a un fantasma gay que nadie mas que Miguel puede ver sirve como reflejo de que a Miguel no le incomoda tanto ser gay, sino el rechazo que provoca en la gente si ellos supieran su preferencia sexual. El dedo juicioso de la sociedad contra el lado tolerante, ambos coexisten en el mismo universo, por eso la película parece nunca tomar partido, mira siempre objetivamente a su entorno sin juzgar a sus personajes, pero tratándolos con un amor que sorprende.

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Es por eso que aunque haya optimismo, aunque refleje tolerancia y cambio, también es conciente de que en una sociedad machista habrá quien nunca pueda tolerar este tipo de comportamiento. La mujer despechada puede mostrar nobleza mientras que el mejor amigo, a quien se le ha ayudado en tiempos difíciles, puede ser un  ingrato intolerante.

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Esta crítica objetiva al machismo, a la muerte, a la vida  y al hombre mentiroso resulta ser pues, un extremadamente agradable melodrama sobrenatural donde lo lindo puede ser un beso entre hombres y lo duro despedirse de las persona amada cuando esta ha partido hacia la otra vida.

This movie is a hit.

El cine del fin del mundo > Alps: Los Suplantadores (Αλπεις)

MAYBE YOU’RE JUST LIKE MY MOTHER

El griego Giorgos Lanthimos parece querer convertirse en un experto en lo que yo llamo performances cinematográficos: donde uno observa a los protagonistas realizar lo que sería el equivalente a un pequeño acto de circo. Estas  muestras escénicas se imponen sobre el relato, pues es la forma en que se va contando todo la que parece interesarle más a Lanthinos: las extrañas acciones de sus personajes quienes nos brindan un show cuasi-callejero en cada toma y a partir de ahí se construye la historia.

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“Alps: Los Suplantadores” (Αλπεις) no busca ser la excepción y comienza justamente con uno de estos actos circenses mostrándonos a una chica gimnasta haciendo machincuepas poco antes de comenzar a reclamarle a su entrenador, quien no la deja entrenar usando música pop porque quesque no está preparada, que su nivel está más como para bailar musica clásica y que mejor ni le reclame o se la agarra a trompadas.

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Ante este tono bizarro de la escena inicial uno ya entiende como se contarán las cosas y no queda mas que decifrar que es lo que se contará, lo cual no es menos extraño. La historia habla de una sociedad secreta, casi teatral, que se dedica a suplantar gente. O más bien, a suplantar a quien ha muerto recientemente para asi ayudarle a sus familiares a superar el duelo de la partida del ser querido.

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Asi es como seguimos a una enfermera, quien podría suplantar sin problemas a Tiaré Scanda sin que nadie se dé cuenta, la cual es parte de este extraño grupo que se nombran asi mismos como montañas imponentes, pues ellos pueden suplantar a quien sea, pero ellos son irremplazables.  Que monte Ararat ni que nada, el arca de Noé debió caer en otro lado.

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Ante estos aires de grandeza, la enfermera protagonista es a la que observamos muy en su papel. El exigente entrenador, la sumisa gimnasta y el estricto líder quien trabaja como conductor de una ambulancia son los otros miembros. El grupo investiga a detalle hasta cual era el actor favorito del difunto (comenzando con las estrellas más obvias), la frase exacta que hay que decir durante el sexo y a base de repetición encarnarán el papel del ser querido que ha partido hacia otra vida, reemplazo del  cual los familiares aceptan con extraño gusto.

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¿Qué tan sano o ético es?. Eso no importa mucho, hay que hacerlo porque sólo ellos pueden hacerlo. La clandestina sociedad parece tener reglas muy estrictas y este juego de rol inevitablemente podría llevarlos a mal término, lo sabemos. Ahí está el interés de cada escena, en ver en que momento las cosas se saldrán de control.
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En algún ensayo los dos hombres se burlarán de la novata gimnasta por tratar de suplantar a quien no debe mientras la chica experta comienza a perderse entre sus personajes. Los otros dos hacen de padrotes como para demostrar que estos griegos son bien crueles.

Uno se pregunta hacia el final: "¿No que no se podía suplantar gente viva?". Es un performance sobre aquellos que encuentran duelo en la mentira, pero uno bastante despiadado, acompañado de “popcorn”.
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Como diría Carl Orff, oh fortuna ingrata.

This movie is a circus.