El cine del fin del mundo > Contracorriente

NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

En un inicio uno piensa que “Contracorriente” será una especie de “Secreto en la montaña” (Brokeback Montain) en tono latino hasta que por ahí del minuto veinte la trama se transforma en el “Sexto Sentido” (The Sixth Sense) pero sin perder su tono de melodrama, aunque ahora con toque de realismo mágico, lo cual indica que la percepción inicial no resulta tan lejana a la realidad.

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El cuento de hombres gay que se aman en la montaña (o en la costa) a pesar de vivir en un pueblo donde reina el machismo no resulta nuevo, pero ese temprano giro argumental le da un aire distinto a este gran melodrama romántico-sobrenatural que igual critica el machismo latinoamericano, rinde tributo a los muertos de forma igualmente latina y se toma  el tiempo de balancear sus intereses entre una crítica a la hipocresía religiosa al mismo tiempo que rinde respeto a la honestidad que irónicamente también existe en la misma gente religiosa.

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Javier Fuentes-León parece saber lo que cuenta y es por eso que uno logra identificarse con lo que sucede, pues “Contracorriente” es en el mejor sentido del término, una película muy latina. Todos sus intereses: la religión, el machismo, los chismes de pueblo, la forma de pelear con la pareja, etc. se sienten bastante cercanas a la realidad sin importar que la historia sea coprotagonizada por un fantasma.

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Hay también elementos narrativos típicos de las historias de fantasmas, como el hecho de que un fantasma sólo podrá descansar hasta que encuentren su cuerpo, algo que es común en cintas de horror pero tampoco es inusual verlo en dramas, basta recordar “Entre los muertos” (Senki) de  Milcho Manchevski.  Hay también cariño por la religión y a la vez no hay temor por hacer una crítica hacia la misma.

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“Contracorriente” podrá estar llena de elementos genéricos que son comunes en sus respectivos géneros pero logra balancearlos y combinarlos de tal forma que siempre resultan agradables pues la novedad está en la dulce forma en que se cuentan. En todo momento hay cariño por los personajes, por más que estos puedan cometer actos despreciables, también tienen su lado bondadoso.  Javier Fuentes-León trata a sus personajes como lo que son, humanos que a fin de cuentas tienen virtudes y defectos.

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El guión lo mismo anuncia de forma sutil que hablará de la homosexualidad desde la escena inicial:  un padre le habla a su hijo que se encuentra aún en el vientre de su esposa en una linda conversación donde la susodicha mamá regaña al papá, pues  él le habla a su hijo como si supiera que es hombre y si resultara que es mujer el bebé podría nacer con cierta confusión respecto a su sexualidad.

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El hombre en cuestión es Miguel, quien es respetado por el pueblo por ser de los pocos que está bien con Dios, al grado de que le piden llevar el cuerpo del recién fallecido Carlos, pues si uno no entrega el cuerpo en serio el difunto podría vagar eternamente sin descanso. Miguel podrá ser quien está mejor con Dios, pero eso no le impide engañar a su esposa con el pintor del pueblo al que todos rechazan por maricón.

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Tras  una típica pelea de amantes, pues el pintor está cansado de que Miguel tenga que ocultar su amor y su sexualidad por miedo al pensar de la gente, el pintor desaparece misteriosamente.  Miguel está confundido sobre si ser fiel a su familia y los valores que le han inculcado o ser fiel a sus sentimientos pues aunque estos sean nobles y sinceros, son contrarios a lo que le ha dictado su ambiente.  Y contrario a lo que parezca, Miguel luce como un buen sujeto, luce como si hasta quisiera a su mujer y a su familia, aunque ame a otro hombre.

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Estas sinceras contradicciones, tan humanas como certeras son el punto más alto con que cuenta el melodrama y las explota de la mejor manera posible, haciéndolo de una manera honesta de tal forma que aunque estamos viendo ideas completamente opuestas, podemos entenderlas a la perfección. Sabemos porque los personajes hacen lo que hacen, porque toman dichas decisiones y porque pueden ser en un momento los tipos más cobardes y al siguiente los más valientes.

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Sin esta sinceridad la cinta jamás habría funcionado tan bien.  El hecho de tomar a un fantasma gay que nadie mas que Miguel puede ver sirve como reflejo de que a Miguel no le incomoda tanto ser gay, sino el rechazo que provoca en la gente si ellos supieran su preferencia sexual. El dedo juicioso de la sociedad contra el lado tolerante, ambos coexisten en el mismo universo, por eso la película parece nunca tomar partido, mira siempre objetivamente a su entorno sin juzgar a sus personajes, pero tratándolos con un amor que sorprende.

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Es por eso que aunque haya optimismo, aunque refleje tolerancia y cambio, también es conciente de que en una sociedad machista habrá quien nunca pueda tolerar este tipo de comportamiento. La mujer despechada puede mostrar nobleza mientras que el mejor amigo, a quien se le ha ayudado en tiempos difíciles, puede ser un  ingrato intolerante.

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Esta crítica objetiva al machismo, a la muerte, a la vida  y al hombre mentiroso resulta ser pues, un extremadamente agradable melodrama sobrenatural donde lo lindo puede ser un beso entre hombres y lo duro despedirse de las persona amada cuando esta ha partido hacia la otra vida.

This movie is a hit.